Otro año más dFERIA llega a Donosti los días 5, 6, 7 y 8 de marzo, nada menos que en su XXIV edición. Durante este tiempo, se representarán más de 20 obras de artes escénicas y danza. Hay 10 escenarios previstos, entre ellos el Teatro Victoria Eugenia, Teatro Principal, Gazteszena, C.C. Intxaurrondo, Espacio DSS2016, Tabakalera y Kutxa Kultur Kluba.
A continuación, la programación detallada del miércoles 7 de marzo:
ContraEscena es una comedia creada desde diferentes miradas sobre la mujer artista.
Es así que este famoso trío sale de gira tratando de llevar adelante la privilegiada tarea que supone haber sido consagradas por la crítica y el público. Es en los camerinos de esta gira donde la intimidad de las artistas será la ContraEscena del espectáculo. Ellas son distintas por sus debilidades, sus temores, y sus cruces. Abandonadas por el amor, alejándose de los hijos y de la casa, calmando con pastillas las ansiedades que produce la convivencia, y sobre todo, cuidando el éxito. Ese éxito que, como una catapulta, puede lanzarnos hacia el barro o hacia las estrellas.
Si nada en nosotros cambia, simplemente se acentúa con el tiempo, ¿Cuál será nuestra vida dentro de 30 años?
Dos ancianos en un lugar incierto; tal vez una residencia de la 3ª edad, un hotel de 5 estrellas o tal vez la sección de muebles de unos grandes almacenes... Ahí los días se repiten idénticos en su rutina de desayunos, comidas y luces que se encienden y se apagan... Ahí el tiempo es un bucle interminable, una gelatina por la que chapotean... Ahí el aislamiento es el paisaje donde se encuentran, o más bien, se desencuentran. Pero también ahí, existe la posibilidad de salir de esa situación, de atravesar una puerta, esa puerta siempre cerrada, esa que no hay que abrir, esa detrás de la cual el terreno es inseguro pero también es posible el éxito.
Baserri es un viaje por la cultura vasca, reinterpretando y contemporanizando unas costumbres muy arraigadas. Baserri difumina las líneas fronterizas entre tradición y vanguardismo, cargando de mitología el Baserri y haciendo un paralelismo entre lo terrenal y lo mitológico.
El universo de las relaciones humanas delimita el territorio en el que se mueve Growing young, un espectáculo que vuelve a reunir varias piezas creadas por destacados coreógrafos internacionales procedentes de prestigiosas casas de la danza de Europa. "A medida que pasa el tiempo todo puede cambiar, pero en nuestro interior siempre permanece quien hemos sido". Son palabras de Wubkje Kuindersma, quien firma Youth, una de las cuatro creaciones que dan vida a este montaje. El coreógrafo israelí Itzik Galili firma Prelude for a wasted tear,la australiana Janis Claxton lleva a escena Une, la pieza encargada de abrir el programa. El italiano Daniele Ninarello completa este puzzle coral con Lead, una propuesta que nos invita a reinterpretar el cuerpo de los bailarines y las bailarinas como nodos o pistas de un movimiento migratorio conjunto.
La Prietty Guoman es, dicho por ella misma: prostituta, prieta, santera, disle?xica pero ante todo, una aute?ntica, osada y exhuberante Mujer Trans* veracruzana fana?tica de la peli?cula "Mujer Bonita". Ella sin seguir el guio?n que la sociedad le impuso creo? el propio, acompan?a?ndolo de
En este especta?culo La Prietty nos tomara? osadamente de la mano entre risas y dolorosas punzadas para develarnos como valientemente logro? ser ella misma en esta sociedad intolerante. Un hilarante, ca?ustico y conmovedor especta?culo sobre nuestro derecho a la diferencia.
Cuatro figurantes tienen la osadía de continuar la gira de un gran espectáculo sobre la vida de Emiliano Zapata que había sido abandonado por protagonistas y productores. Su incapacidad les somete a una cómica angustia y les hará tropezar constantemente con la ficción que intentan poner en pie. Esto no me lo esperaba es una reflexión irónica y divertida sobre el papel que tenemos en nuestras propias vidas: el de figurantes al fondo del escenario.
Luces de Bohemía se centra en la vida bohemia, a partir de un hilo conductor: Max Estrella, artista marginado pero lúcido (a pesar de su ceguera), quien recorre durante la última noche de su vida distintos escenarios de ese Madrid corrupto en el que ya es imposible la tragedia clásica. Esta obra revolucionó el teatro. Se inaugura con ella un género nuevo: el esperpento, que rompe con las convenciones escénicas anteriores. Valle vuelve su mirada a una España caduca, sin aliento, sin ética. Una España que era la caricatura de sí misma. Una España sorprendida en trance de ruina, en desmoronamiento irremediable. Esta obra arremete contra toda una sociedad.
Ella y Él se encuentran en la barra de un bar. Haciendo un recuento de sus vidas a través de relatos y canciones, descubren los obstáculos que vencieron para llegar a ser plenos y libres en medio de una sociedad llena de tabúes.
Emakumeak eta gizonezkoak taberna bateko barran egin dute topo. Istorio eta abestien bitartez nork bere bizitza kontatuz, tabuz betetako gizarte batean aske eta bete izateko gainditu behar izan dituzten oztopoak aurkitzen dituzte.
