Kuraia 2024/25 concierto del Grupo Enigma

A lo largo de la historia del arte, artistas y pensadoras han expresado sus ideas a través de manifiestos y creaciones que han transformado la realidad artística de su época. Ejemplos como las fascinantes sonatas Württemberg de Carl Philipp Emanuel Bach, obras clave en el periodo de transición entre el barroco y el clasicismo, la radical visión del mundo (cultural) de Susan Sontag, el estudio del ruido que James Tenney realizó en los años 60 como metáfora de su (nuestra) época, o las grandes composiciones renacentistas del portugués Manuel Rodrigues Coelho, precursor del barroco y uno de los más destacados de la península ibérica tras Cabezón, ilustran la necesidad de repensar (radicalmente) nuestro presente.
A su vez, el programa incluye tres estrenos, dos obras de nueva creación inspiradas en
manifiestos o movimientos artísticos disruptivos, como es el caso de la obra de Guillermo Cobo. «De minimo tempore imperfecto» reivindica el tratado Ars Nova de Philippe de Vitry como el primer manifiesto. Empleando como base el Kyrie IV «Cunctipotens Genitor Deus» (el mismo utilizado por Machaut en su Misa de Notre Dame), la pieza reflexiona en torno al papel de las innovaciones del nuevo arte como punto de inflexión a partir del cual el sonido pudo ser concebido de una manera plástica: un sonido que es proyectado,
manipulado y deformado desde la geometría, la topología y demás ramas de las
matemáticas.
Por su parte, la obra de Octavi Rumbau se centra en el compositor y pensador John
Cage, quien redefinió la música como una experiencia que abarcaba el silencio, el ruido, el azar y la participación activa del oyente. Para su obra, Rumbau utiliza dos materiales: un extracto de una entrevista a Cage y las primeras cuatro notas de un Bonang Barung, instrumento indonesio y uno de los preferidos de Cage.
El discurso es improvisado y desordenado. Rumbau explica que, si uno cierra los ojos y escucha los silencios, el ruido (o sonido) de la calle, las pausas entre frase y frase, las palabras sueltas flotando en el aire y las risas, “parece que estamos ante una de las performances de Cage, recordando su famosa Conferencia sobre nada”, explica. La obra transita desde un significado explícito (la entrevista) a un puro significante (lo sonoro), desintegrando el contenido verbal y dando protagonismo a los elementos sonoros y rítmicos.
Rumbau, al igual que Sontag, nos invita a considerar que “quizá la mejor manera
de hablar de música sea a través de la música misma, permitiendo que las obras se conviertan en auténticos manifiestos que comunican ideas y emociones más allá de las palabras”.
El programa se completa con la obra Migraciones de Nuria Núñez, encargo del Grupo
Enigma en 2019, y el estreno de Sonos, obra ganadora de la 5ª edición del Concurso de
Jóvenes Compositores/as “Juan José Olives”.
El Grupo Enigma, a las puertas de cumplir 30 años de actividad ininterrumpida, inicia una nueva etapa con la que busca (re)imaginar la agrupación musical del siglo XXI, creando un lugar donde pasado y futuro se presenten, donde podamos contemplar el mundo desde la utopía (radical) de los soñadores.